Compleja composición la que Lotto emplea aquí para el sencillo retrato de un matrimonio.Los personajes representan una alegoría del matrimonio, puesto que un ser mitológico bendice su unión: el cupido que abraza a ambos, extendiendo sobre sus hombros lossímbolos de la fidelidad conyugal y la fertilidad.El autor, próximo a los planteamientos manieristas, rompe con el estatismo de la pose mediante dos círculos de acción basados en las miradas y en los movimientos. El primer círculo nos incluye a nosotros como espectadores, puesto que el brillante colorido del traje de la joven desposada nos atrae inmediatamente. Ella recoge nuestra mirada e inclinala cabeza hacia el amorcillo, quien a su vez mira a Micer Masilio. Este personaje de nuevo nos devuelve la mirada con fijeza, tras un recorrido en el que hemos podido repasar todos los elementos de la escena.Compositivamente, el segundo círculo queda cerrado por la inclinación de la mujer hacia el marido, que transmite el angelote, y que el marido corresponde con la entrega del anillo matrimonial.Estilísticamente, los personajes están captados con cierta idealización, basada en el uso moderado del sfumatto leonardesco. La gama cromática es típicamente veneciana, llena de rojos y dorados, con gran calidez para la escena. La suavidad y elegancia de los modelos habla de un pintor con gran dominio sobre su técnica, y gran sensibilidad para la representación.

El rey Felipe II envió desde uno de sus viajes este lienzo al monasterio de El Escorial, pensando que se trataba de un Tiziano. El error en la atribución es fácilmente comprensible, puesto que Lotto trabajó durante su última etapa un estilo muy similar al del maestro veneciano, en especial durante los años en querealizó este y otros dos San Jerónimos más.La ejecución del tema está inmersa dentro del espíritu penitencial que anticipa la Reforma Católica. El autor se hallaba en plena crisis espiritual, lo cual dotó allienzo de una fuerza devocional completamente sincera, que debió de ser otro factor que atrajo al monarca español, muy implicado en las controversias teológicas de la Reforma.El colorido es muy oscuro, con una paleta "quemada", rojiza, dependiente todavía del esplendor del venecianismo, pero contenida en la gama cromática que se centra en el empleo del color como única base de la forma. Es el mismo estilo que Tiziano empleó para su Oración en el Huerto.