La anatomía de Cristo en tensión será la protagonista de esta maravillosa escena de Jan Lievens. La cabeza y el modelado del cuerpo son impresionantes, demostrando la capacidad del artista, a pesar de su temprana edad. La iluminación empleada está inspirada en Pieter Lastman y los Caravaggistas de Utrecht, teniendo como última referencia a Caravaggio. Los contrastes de claroscuro creados son significativos, acentuando el volumen de la figura. Tras Cristo contemplamos a un soldado en semipenumbra soportando el enorme peso de la cruz. Su rostro es similar al que aparece en Pilatos lavándose las manos.

Según el historiador de Leiden, Orlers, Jan Lievens empezó a pintar a los doce años asombrando a sus vecinos, ejecutando dos años después el retrato de su madre con tal acierto que dejó boquiabiertos a todos. Posiblemente esta imagen del joven soplando sería una de las primeras obras de Lievens, tomando como inspiración a su maestro Pieter Lastman e indirectamente a Caravaggio a través de los Caravaggistas de Utrecht. La figura del joven está realizada con absoluto naturalismo, en primer plano, impactando un fuerte foco de luz sobre su espalda. El rostro del muchacho queda en penumbra, aunque apreciamos sus rasgos y el gesto de su boca soplando. Los pliegues de la camisa están tratados con seguridad y firmeza, resultando una imagen de delicada belleza.

Jan Lievens es uno de los artistas más eclécticos del entorno de Rembrandt; ambos pintores trabajaron juntos en Leiden compartiendo taller y ambos también aprendieron con Pieter Lastman en Amsterdam. Sin embargo, aunque sean difícil determinar la autoría de algunas obras, Lievens exhibe una independencia respecto al maestro como se pone de manifiesto en esta imagen, inspirada en los Evangelios de san Juan (19) y san Mateo (27). Pilatos se lava las manos antes de condenar a muerte a Cristo, escena que contemplamos en primer plano, mientras que el Salvador es trasladado por unos soldados al balcón. Las figuras son tremendamente amplias y naturalistas, vestidas con ricos ropajes en los que destaca la calidad detallística de las telas. Pilatos dirige su mirada al espectador, al igual que uno de los soldados que se sitúa tras él. La fuerte iluminación empleada recuerda a Caravaggio, a pesar evitar los marcados contrastes tradicionales del tenebrismo. Pero la inspiración más directa de Jan Lievens la encontramos en la escuela de Utrecht, concretamente en Hendrick ter Brugghen. Lievens resalta las tonalidades empleadas y recurre a una pincelada atrevida, resultando una obra muy acertada. El soldado que aparece en la zona de la izquierda es muy similar al que acompaña a Cristo en la columna, considerándose incluso que podría tratarse del mismo modelo tomado desde una perspectiva distinta.

Jan Lievens es uno de los artistas más eclécticos del entorno de Rembrandt; ambos pintores trabajaron juntos en Leiden compartiendo taller y ambos también aprendieron con Pieter Lastman en Amsterdam. Sin embargo, aunque sean difícil determinar la autoría de algunas obras, Lievens exhibe una independencia respecto al maestro como se pone de manifiesto en esta imagen, inspirada en los Evangelios de san Juan (19) y san Mateo (27). Pilatos se lava las manos antes de condenar a muerte a Cristo, escena que contemplamos en primer plano, mientras que el Salvador es trasladado por unos soldados al balcón. Las figuras son tremendamente amplias y naturalistas, vestidas con ricos ropajes en los que destaca la calidad detallística de las telas. Pilatos dirige su mirada al espectador, al igual que uno de los soldados que se sitúa tras él. La fuerte iluminación empleada recuerda a Caravaggio, a pesar evitar los marcados contrastes tradicionales del tenebrismo. Pero la inspiración más directa de Jan Lievens la encontramos en la escuela de Utrecht, concretamente en Hendrick ter Brugghen. Lievens resalta las tonalidades empleadas y recurre a una pincelada atrevida, resultando una obra muy acertada. El soldado que aparece en la zona de la izquierda es muy similar al que acompaña a Cristo en la columna, considerándose incluso que podría tratarse del mismo modelo tomado desde una perspectiva distinta.