Vincenzo Foppa

Nombre: Vincenzo Foppa
Nacionalidad: Italiana
Brescia (1427 h.) - Brescia (1515 h.)
Estilo: Renacimiento Italiano
Escuela: Quattrocento

Foppa fue el máximo representante de la Escuela milanesa antes de la llegada de Leonardo. Nacido en Brescia, se formó en el Gótico Internacional, pero las influencias de Mantegna y los Bellini dominaron pronto su estilo, posiblemente debido a una estancia en el taller paduano de Squarcione. En 1456 se encuentra en Pavía para trasladarse años después a Milán, donde realizará numerosas decoraciones al fresco en las que incorpora una excelente sensación ambiental sin abandonar el interés por la perspectiva y la arquitectura típico del Quattrocento. La importancia de la luz en su pintura será fundamental, muy cercana a Piero della Francesca, interesándose por el claroscuro que otorga una mayor expresividad a las composiciones. Trabajó también en Génova y regresó a Pavía, haciéndose ciudadano en 1468. Los encargos en la zona lombarda serán numerosos, siendo el duque de Milán uno de sus mejores clientes. Sus últimos años los pasó en Brescia, formando una interesante Escuela en la que las arquitecturas al estilo de Bramante serán su nota identificativa.

Retablo Bottigella


Vincenzo Foppa es considerado por los especialistas como el principal impulsor de la Escuela milanesa antes de la renovadora llegada de Leonardo. Formado probablemente en Padua con Squarcione, la influencia de Mantegna y Giovanni Bellini resultará fundamental para el desarrollo de su pintura, preocupado por la perspectiva, como observamos en esta Sagrada Conversación en la que participa el donante, Mateo Bottigella, presentado a la Virgen por el Beato Dominico de Catelonia. La Virgen con el Niño preside la escena, sentada en un trono bajo una cúpula de crucería pintada en color azul con estrellas doradas. Los arcos que forman la bóveda son perfectamente identificables, acentuando los laterales la sensación de profundidad al servir como punto de fuga. En la zona de la derecha encontramos a la esposa del donante, Blanca Vicecoes, presentada por la Beata Isabelina de Pavía. Cuatro santos completan el conjunto de figuras, dominadas por la monumentalidad, dotándolas de cierta melancolía al situar sus rostros en zonas de claroscuro. El empleo de dorados típicos del gótico se compensa con el espacio creado, la grandiosidad escultórica de las figuras y el vivo colorido, en una imagen de gran belleza y cierto anecdotismo al volcarse el Niño hacia el donante, reforzando la idea de salvación del cristiano que encarga este tipo de imágenes para decorar los templos.

San Agustín


Título: San Agustín (1465-70)
Autor: Vincenzo Foppa
Museo: Castello Sforzesco
Caract: Oleo sobre tabla

Hacia 1465 Vincenzo Foppa recibió el encargo de ejecutar un políptico para la iglesia del Carmine en Pavía, actualmente desmembrado. Una de las tablas de esa obra era este san Agustín, recortado sobre un fondo dorado posiblemente por expreso deseo del cliente. Sin embargo, Vincenzo se preocupa por el espacio al incluir una moldura en la zona baja que dota de profundidad a la figura. El aspecto escultórico de Mantegna comparte influencia con la refinada ejecución de la casulla, inspirada en la pintura flamenca. La aportación de Foppa reside en la melancolía del rostro del santo, obtenida gracias al juego de claroscuro de la misma manera que encontramos en el Retablo Bottigella.

 

Virgen del libro


Título: Virgen del libro (1460-68)
Autor: Vincenzo Foppa
Museo: Castello Sforzesco
Caract: Oleo sobre tabla

Considerada por los especialistas una obra de formación, en esta Virgen del libro hay elementos típicos del tardogótico como el empleo de dorados, el estatismo de ambas figuras o la diferente escala, junto a aportaciones del Quattrocento, como el marco donde se apoya el Niño, el festón de perlas o el deseo de profundidad al proyectar la mano con el libro hacia el espectador. El claroscuro de los rostros será nota definitoria de Foppa que también encontramos en el Retablo Bottigella o en el San Agustín, aportando cierta melancolía a sus figuras.


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