Gaspar Dughet o Gaspar Poussin fue el cuñado de Nicolas Poussin, el clasicista francés. Gaspar nació en Roma, aunque vivió en Francia toda su vida, excepto los últimos años, que retornó a Roma. En él se mezclan la influencia de su cuñado y la de Claudio de Lorena; es por tanto un sólido paisajista, que equilibraba sus composiciones con elementos arquitectónicos y figuras distribuidas estratégicamente en la escena. Aprovechó la visión ensoñadora y romanticista de Lorena para asentarla sobre la solidez clasicista de Poussin, aplicando ambas cualidades sobre un paisaje escarpado que se alejaba de las ya tópicas visiones equilibradas de los anteriores. Su producción alcanzó un éxito notable entre los coleccionistas ingleses, muy aficionados a estos temas de disfrute visual, lo cual influyó mucho en la formación del paisajismo británico del Neoclasicismo inglés. La obra de Dughet es difícilmente clasificable en una cronología, ya que nunca fechó sus lienzos. La única obra que se ha datado con seguridad son dos frescos que realizó en 1647 para el convento romano de San Martín del Monte.

Esta obra de Dughet presenta, a un tiempo, todas las similitudes y diferencias que conforman la personalidad artística del pintor respecto a la de su célebre cuñado y maestro Nicolas Poussin. Fue, precisamente, en el terreno paisajístico en el que Dughet alcanzó su madurez. El tema, al igual que en las obras de la última década de Poussin, sometido a la Naturaleza, la verdadera protagonista, es un pasaje legendario de la vida de San Agustín. Encontrábase el Santo en la playa de Ostia meditando sobre el Misterio de la Trinidad, que aparece en el cielo, entre las nubes (Padre, Hijo y Espíritu Santo como paloma), cuando se apercibió de un niño que se encontraba próximo a él, jugando a encerrar el agua del mar en un agujero en la arena. Al notar la inutilidad de semejante esfuerzo, San Agustín recibió del niño (¿Cristo?) la revelación de la futilidad de sus esfuerzos por desentrañar el Misterio. Como es también habitual en los paisajes de Poussin, las figuras, de reducido tamaño, insertas en un paisaje que todo lo domina, nos hablan de la insignificancia de la Humanidad frente a la naturaleza viva. Esta vida se expresa a través de diversos detalles, como la tormenta que va dotando de una compleja gama de tonalidades el cielo. Pero, como pintor barroco, el interés principal de Dughet se centra en la plasmación de la gradación de la lejanía a través de la representación visible del aire, es decir, por medio de una visión atmosférica del espacio.

El paisaje de tipo clasicista tuvo un importante representante en Gaspard Dughet que nació y residió en Roma, siendo además cuñado de Poussin de quien en ocasiones aprovechó el nombre, ya que se hacía llamar Gaspard Poussin. Realizó importantes encargos de decoraciones al fresco para el palacio Muti Bussi, el Quirinal, el palacio Colonna, el palacio Pamphili de la Piazza Navona y especialmente para la iglesia de San Martino ai Monti, con los que adquirió renombre y clientela. Más tarde quedó aparentemente liberado de la influencia de Poussin y se dejó seducir por la de Claudio de Lorena y Salvator Rosa, así como por su propio lenguaje que aparece con fuerza, representando el paisaje de la campiña romana que recogió en múltiples composiciones en las que los personajes también carecen de importancia. En sus últimos tiempos volvió nuevamente a dejarse llevar por el arte de Poussin, haciendo un tipo de paisaje más sereno.