En el libro de Ruth se narra la temática de esta historia: Noemí, esposa de Elimelech, decide regresar a su patria, Belén, desde la tierra de los moabitas. Su nuera Ruth piensa en acompañarla a una extraña tierra para ella, diciéndole: "Dondequiera que tú fueres, iré yo; y dondequiera que tú vivieres, viviré. Tu pueblo será mi pueblo y tu Dios mi Dios". (Ruth, 1; 16). Ruth se casará en Belén con Booz, naciendo de esa unión Oled, abuelo del rey David y ascendente de Cristo.Ruth, de menor estatura y más joven, promete la fidelidad a su suegra con el gesto de su mano mientras la anciana mira conmovida hacia ella. La escena se desarrolla en un interior, a pesar de apenas encontrar referencias espaciales. Las dos figuras son las protagonistas absolutas de una escena en la que la luz vuelve a ocupar un papel protagonista, digno representante Willem Drost de la escuela de Rembrandt. La pincelada rápida aplicada no atiende a detalles, acercándose a la "manera áspera" típica del maestro en la década de 1650.

Daniel fue educado por Nabucodonosor en Babilonia, adquiriendo prestigio como sabio, juez e interprete de sueños y de signos. En una ocasión, cerca del palacio de Susan, a orillas del río Ulai, Daniel tuvo una visión: un carnero con una maravillosa cornamenta es derribado y pisoteado por un macho cabrío. El arcángel san Gabriel explica a Daniel la visión: el rey de Grecia Alejandro Magno sería el macho cabrío mientras el carnero representaría a los reyes de Persia y Media, derrotados rápidamente en el avance del griego. Willem Drost elige este episodio inspirado en el libro de Daniel (8, 2-22) como temática de este lienzo. Las figuras de Daniel y Gabriel ocupan el lugar protagonista, recibiendo un fuerte impacto luminoso mientras que el resto de la composición queda en semipenumbra, permitiendo contemplar un paisaje misterioso en el que destaca el carnero. El cauce del río sirve para dividir en dos la escena, resultando sendas zonas diferenciadas. La pincelada aplicada es rápida, eliminando la minuciosidad y optando por el toque preciso de color, siguiendo la "manera áspera".La obra está inspirada en un dibujo de Rembrandt que se guarda en el Louvre con el mismo título, considerándose en un principio original del maestro. Pero Rembrandt alteró siempre los bocetos preparatorios en los trabajos definitivos, lo que ha hecho considerar que sería una imagen ejecutada por un discípulo, apuntándose la autoría de Willem Drost a pesar de no conservarse numerosos trabajos bíblicos. Su estancia en Venecia puede motivar la sensación atmosférica creada, tomando a Tiziano como maestro sin olvidar la base aprendida en la escuela de Rembrandt.