Tobías, piadoso israelita famoso por sus obras de misericordia, sus abundantes limosnas y su exquisita piedad, queda ciego por los excrementos de las golondrinas caídos en sus ojos. Su esposa Ana se dedicará a sacar a la familia adelante, trabajando en labores textiles que venderá a sus clientes para recibir un salario. Un día, además del salario le regalaron un cabrito lo que hizo a Tobías desconfiar y acusar a su mujer de robo - Tobías acusando a Ana del robo del cabrito - provocando el terrible enfado de Ana. (Tobías, 2).Los especialistas no se ponen de acuerdo en la autoría de esta bella tabla, donde se muestra a Tobías meditando o durmiendo mientras Ana hila en primer plano, de espaldas. Algunos consideran la obra como una colaboración entre Rembrandt y Gerrit Dou, especulándose incluso con las partes ejecutadas por el maestro y cuales realizó el discípulo. Otra parte de la crítica plantea la autoría exclusiva de Gerrit Dou, tomando, eso sí, referencias de su maestro que no se pueden negar. Las obras Jeremías lamenta la destrucción de Jerusalén o el Coloquio de sabios se considera que pudieron servir de inspiración al joven Dou para desarrollar esta magnífica imagen. De hecho, Gerrit se especializará en interiores como observamos en Tobías y Ana o Hombre escribiendo en su estudio. La iluminación tiene un importante papel en la composición; procedente de la ventana situada en la izquierda, resbala por las figuras de los ancianos hasta llegar al hogar y crear sensacionales brillos en las cacerolas metálicas. El acentuado contraste entre luces y sombras se debe a la influencia de Caravaggio, resultando una obra de gran serenidad, intimismo y belleza.

Durante la estancia e inmediatamente después de abandonar el estudio de Rembrandt, Gerrit Dou se especializará en escenas de interiores donde la luz penetra por una ventana situada a la izquierda, baña toda la estancia y deja en penumbra el fondo, siguiendo a Caravaggio. Así surgen imágenes tan atractivas como Ana y el ciego Tobías, Interior con mujer comiendo, Joven madre o este Hombre en su estudio. El protagonista es un anciano vestido con una larga túnica morada y un gorro del mismo color, tomando apuntes delante de un caballete, lo que indica que se trata de un artista. En la zona de la derecha encontramos un bodegón formado por un escudo, un casco y un tambor, elementos típicos del soldado - que también aparecen en Soldado en pie con armas - por lo que se quiere establecer un significado símbolico referente al contraste entre la actividad del militar y la vida contemplativa del artista. La pincelada minuciosa y detallista de Dou es característica de esta década de 1630, creando conjuntos muy atractivos.

Gerrit Dou se especializará en escenas de interior protagonizadas por diferentes personajes. En este caso es una joven madre acompañada de su sirvienta que atiende al pequeño recostado en una cuna de mimbre. La estancia está repleta de objetos tratados con suma delicadeza, interesándose el maestro por resaltar cada detalle. Así destacan la silla, el farol, la escoba o el manojo de zanahorias. La luz procede de un amplio ventanal situado a la izquierda, repitiendo el esquema de obras anteriores como Ana y Tobías. Las vidrieras de colores decoran la parte superior de la ventana por la que se intuye la ciudad de Leiden. La iluminación se extiende por la sala creando un atractivo contraste entre zonas iluminadas y ensombrecidas, recordando a Caravaggio. La sensación atmosférica que Dou aporta denota el avance en su estilo, aunque aun mantenga el detallismo de sus primeros años. No en balde, la lámpara es igual que la que aparece en Hombre escribiendo en el estudio.

La actividad militar desarrollada en los Países Bajos durante la guerra con España motivará la aparición de milicias urbanas que debían defender su ciudad ante un ataque enemigo. Orgullosos de su independencia, los holandeses otorgaron una especial relevancia a estas milicias garantes de su sistema político por lo que son numerosas las pinturas que tienen como protagonistas a soldados. La ronda de noche o el Abanderado de Rembrandt, numerosas imágenes de Frans Hals o este soldado de Gerrit Dou nos indican el importante papel de la casta militar anónima en la Holanda del siglo XVII. El personaje se encuentra en una estancia, recortado sobre un fondo neutro, ante todos los objetos castrenses necesarios para la batalla: la lanza que sujeta con su mano izquierda, la armadura, el escudo, el tambor, la silla del caballo, etc. La luz procedente de la izquierda resalta las calidades de todos los objetos y crea un acentuado contraste con el oscuro fondo, recordando a Caravaggio. El estilo minucioso y detallista de Gerrit Dou se pone claramente de manifiesto en toda la composición.