Este artista napolitano trabajó durante el primer tercio del siglo XVII, es decir en pleno apogeo del Barroco Italiano. Este estilo se dividía en dos grandes corrientes, una de las cuales era el Naturalismo Tenebrista de Caravaggio. Il Batistello, apodo por el cual se conocía a este pintor, fue un destacado discípulo de Caravaggio, y se mantuvo dentro del tenebrismo durante toda su evolución pictórica, sin caer en el idealismo que cultivaron otros antiguos caravaggistas, como Guido Reni. La calidad de su pintura, siempre orientada hacia un tenebrismo sin concesiones, hizo de Nápoles el foco caravaggista más importante, después de Roma, que era al fin y al cabo la cuna de este estilo y el lugar donde trabajaban los mejores caravaggistas: el propio Caravaggio, los Gentileschi, etc. Sin embargo, Battistello no supo sustraerse a otras influencias, según avanzaba el tiempo y el tenebrismo quedaba superado. Así, trabajó excelentemente al fresco, un material que apenas era tratado por los integrantes del Naturalismo. Al final de su carrera, matizó sus dramáticas composiciones, acentuadas por los contrastes entre luces y sombras, haciendo patente la influencia del Idealismo clasicista de los Carracci.

Acogiendo la lección de Caravaggio y reinterpretando el contraste luz-sombra de modo personal, más para reavilitizar sus casi estatuarias formas que para descubrir la realidad, el pintor napolitano dio una gran solemnidad a la narración figurativa del episodio evangélico por medio del firme modelado de las figuras, dibujadas con trazo enérgico, incisivo y nítido.