WorldsOfArt – Catálogo de artistas

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QUITO – ECUADOR 1958
ESTUDIOS
Facultad de Artes – Universidad Central del Ecuador.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1987 – Sala Miguel de Santiago – Casa de la Cultura Ecuatoriana. Quito Ecuador
1992 – Galería Cárdenas. Quito
1993 – Museo de Arte Colonial – Casa de la Cultura Ecuatoriana. Quito
1995 – Galería Filanbanco Quito
– Fundación Centro Cívico Guayaquil Ecuador
– Galería Tiwintza Cuenca Ecuador
1998 – Centro Cultural Mexicano Quito
– World Trade Center Club Quito
2000 – Ministerio de Relaciones Exteriores Quito
2001 – Asociación Latinoamericana de Integración ALADI Montevideo Uruguay
– Museo Puerta de la Ciudad Loja Ecuador
2002 – Maritim Museum Los Angeles U.S.A
2003 – Hubbard College Los Angeles U.S.A
– Latin Art Brokers
– Centro de Convenciones Haytt San Diego U.S.A
2004 – Universidad internacional SEK Quito
– Frostad Atelier The Gallery Sacramento U.S.A
2005 – Municipio de Yantzaza Zamora
– Centro Cultural Planetario IGM Quito
2006 – Instituto Ecuatoriano de Cultura Hispanica Quito
– Museo de la Ciudad Riobamba
– Municipio del Tena Tena
– Municipio de San Vicente San Vicente
– Municipio de Zaruma El Oro

EXPOSICIONES COLECTIVAS

1980 – Facultad de Artes Quito Ecuador
1982 – Arte en la Calle Quito
1983 – Galería 7 Cruces Quito
1984 – Jóvenes Valores Quito
1985 – Colegio de Economistas Quito
1986 – Cámara de Comercio Quito
1987 – Colegio de Economistas Quito
1988 – Las Peñas Guayaquil Ecuador
1989 – Galería Cárdenas Quito
1990 – Galería 7 Cruces Quito
1991 – Sala de Exposiciones Metrocar Quito
1992 – Posada de las Artes Kigman Quito
– Galería Artimagen Quito
– Galería Arte Actual Guayaquil
1993 – Galería Kiwy Quito
– Agosto Mes de las Artes Quito
1994 – Museo Jacinto Jijón y Caamaño Quito
1996 – Casa de la Cultura Ecuatoriana – Extensión Bahía de Caráquez
– Casa de la Cultura Ecuatoriana – Núcleo Cañar
1997 – Casa de la Cultura Ecuatoriana – Núcleo Portoviejo Ecuador
1998 – Jornadas Culturales de Mayo Quito
– Centro de Exposiciones Quito
2000 – Exposición itinerante Embajada de México
2001 – Art’s Gallery London Canada
2008 – Primera Bienal de Pintura Luis Noboa Guayaquil Ecuador
– “Ocho Sentidos” Pintura – Escultura Colegio de Arquitectos Quito
– Museo de la Ciudad Riobamba
2009 – Arte: Forma, Luz y Color Museo Colegio de Arquitectos Quito

PREMIOS

1985 – Primera Mención – Décimo Primer Concurso Nacional de Témpera.
1986 – Segunda Mención – Décimo Segundo Concurso Nacional de Témpera.
1987 – Primera Mención – Décimo Cuarto Concurso Nacional de Témpera.
1988 – Segunda Mención – Salón Nacional de Pintura Mariano Aguilera.
1989 – Primer Premio – Décimo Sexto Concurso Nacional de Témpera.
1990 – Primera Mención – Salón Nacional de Pintura Mariano Aguilera.
1995 – Premio Especial del Público – Salón Luis A. Martínez.
1999 – Primer premio – Concurso Nacional de Pintura 1¬ de Mayo.

Comentarios
El conjunto de los elementos en cada uno de sus cuadros integra un lenguaje de indiscutible fuerza reflexiva que involucra al observador, en procesos de evocación y búsqueda.
Montúfar no pinta para recrear, agradar y decorar, sino para suscitar análisis, cuestionamientos y profundidad crítica. En este sentido, su propósito, semiótico escapa al convencionalismo de la tradición pictórica y se polariza en la necesidad de darle al observador la oportunidad, de adentrarse en la percepción de la realidad cotidiana, tras la búsqueda de vivencias cargadas de intencionalidad y conciencia. Luego de contemplar la expresión visual de Montúfar, el observador sabe que lo esencial de la vida humana escapa a la pura sensorialidad, para centrarse en la interioridad anímica lugar al cual es posible acceder únicamente por la vía socrática de la autorreflexión.

Jaime Celi Crítico

La fundamental condición del talento artístico es la posesión de una susceptibilidad aguzada y sensible ante las determinadas facetas de las cosas. En Luis Montúfar este signo es identificable desde su edad más temprana (desde que tuvo uso de razón, no pensó sino en dibujar cuanto veía).
Armonía de la sensación y de un sentimiento respecto a la totalidad de los objetos naturales. Nuestro artista vive inmerso en la naturaleza, esta es la sustancia que nutre su obra. Desde luego, poseer estos dones significa solo un paso previo a la capacidad creadora. Este requisito – si cabe la expresión – indispensable para todo artista, ha sido superado por Luis Montúfar gracias a un oficio tenaz: entrega integral al arte, él nunca ha hecho otra cosa que dibujar y pintar y por cierto, estudiar, ensayar, investigar, probar, actos ineludibles para la formación de un pintor.
Obra madura e inquietante, cuadros de colores cálidos y limpios, dominio de luces y sombras, limpidez abrumadora, símbolos vividos por el pintor. Belleza, armonía colores que convocan y evocan.
Marco Antonio Rodríguez
Presidente Casa de La Cultura Ecuatoriana

Pocas obras de artistas ecuatorianos poseen la solvencia y coherencia de la de Luis Montúfar. Pocas además, se basan en un proceso formativo y no en manipulaciones del azar o en caprichosos estados de ánimo. La suya en una obra de reflexión que traduce plásticamente la visión de su mundo.
El Ecuador plástico tiene en Luis Montúfar a un pintor serio, disciplinado, recio y firme en la consecución de sus metas que resume un mundo de color para la templanza del buen vivir, pintando: color y magia figuran poesía, dación vital de una sensibilidad que alimenta los vacíos de la soledad.
El estudio de su obra nos hace pensar que el artista sostiene una doble representación, la del espacio físico donde el artista trabaja y la de un espacio simbólico, lugar en el que se concretan nuevas visiones de la realidad.
José Serrano Gonzáles Critico

Luis Montúfar no es un pintor de la naturaleza, el se nutre de su propio patrimonio cultural que le ha legado el arte indígena combinado con los conocimientos del arte universal. A partir de ahí, crea su mundo, su universo de magia de sueños de realidades que existen en su mente, abarca una totalidad de realidades que constituyen los elementos predominantes de su pensamiento. Su capacidad creativa no le permite encerrarse en un tema, estilo, es una fuerza incontenible que le sugiere pintar, pintar todo lo que siente y que le agrade.
Su obra se puede decir, que está en un marco categórico de una subjetividad sublimar de encanto y belleza. Grandes y hermosas frutas que invitan al placer de saborearlas, tal es el realismo que este artista le imprime a sus creaciones, la realidad se confunde con el sueño, con la belleza de la cosas que pueden ser y no ser; al contemplar sus cuadros llenos de encantos, sentimos la sensación de estar ante la naturaleza viva y palpitante de la creación divina.
Luis Montúfar sigue los pasos de los grandes maestros del arte. Investigador sistemático rompe con ciertas reglas que esclavizan a la creación y deja que fluyan como un torrente de agua las ideas que llegan a su mente.
Todas las obras presentan una factura de inconfundible calidad artística, reflejando un dominio de las técnicas pictóricas propio de los grandes maestros

José Saldaña Miembro de AICA –UNESCO

Cada tono de Cada color provoca en el sujeto una sensación determinada; la combinación de estos, provoca una serie de sensaciones ópticas que a su vez generan evocaciones subjetivas. La composición es el factor cohesionante entre colores tonos y formas. El dominio de estos elementos determina un todo perfecto en sí mismo. Más no se trata solamente de pintar, de ejecutar una obra; se trata de encontrar un sistema de reflexión, una manera de percibir y entender la vida, pues, el arte no es un trabajo externo únicamente; es, sobre todo, un proceso interno, un acto de liberación, un reencuentro, es el alma del hombre transmutándose en materia.
Luis Montúfar

Tarquino Mejía, artista plástico ecuatoriano especializado en:
Pintura (acuarela, óleo, acrílico, retratos).
Participación en exposiciones colectivas de pinturas.
Escultura monumental.
Director de Arte de agencias de publicidad.
Ilustrador de clásicos libros Ariel Juvenil.
Fotógrafo profesional publicitario