WorldsOfArt – Catálogo de artistas

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Celito Freitas de Medeiros-Curitiba-Parana-Brasil

Data Nascimento: 30 de junho de 1951

Graduado: Engenharia 1976.

Graduado: Eng. de Segurança 1985.

Graduado: Escola de Música e Belas Artes Sta. Cecília 1988.

Estudos de Especialização: Fitotecnia – Fitossanitarismo

Sementes – Meio Ambiente – Amazônia – Topografia

Estudos de Filosofia e Comunicação e Student Hat

Estudos de Pós – Graduação em Psicologia

Estudos da Ciência Moderna de Saúde Mental

Terapia Alternativa de Melhoramentos de Vida

Oscar Brasileiro na Pintura – Super Cap de Ouro – S. Paulo

Prêmio da Academia de Ciências, Letras e Artes da França

Exposição no Museu do LOUVRE em Paris – SBNA 2007

Embaixador Universal da Paz – Genebra (Suíça)

Prêmio Talento do Paraná – Literatura e Pintura

Prêmio Cultura Nacional – Sesc – S. Paulo

Presidente da Sol Vermelho Ltda – Cultural

Cônsul dos Poetas del Mundo

Prêmio Cultural UNESCO

47 livros editados em solo e participações

Mais de 200 Exposições Nacionais e Internacionais

Premiações diversas em vários países.

Membro da Academia de Cultura de Curitiba
Membro do Centro de Letras do Paraná
Exposição no Museu do Louvre Dez 2007
1º. Presidente da Academia Virtual de Letras Luso-Brasileira
Membro da Federação Internacional dos Artistas Plásticos – Barcelona
Caminhando juntos – Catálogo poético – série 1999 – poetas vencedores
Homenagem a Timor Leste 2000 – PRÊMIO TIMOR ESPERANÇA
Timor Leste – livro internacional 2000
Membro da Confraria dos Poetas do Brasil
Láurea Internacional da Confraria dos Poetas do Brasil- 2000
Talento Poético Brasileiro 2000
PRÊMIO CULTURA NACIONAL – SESC 2000 – SP
Antologia Poética Brasileira 2001 – Confraria dos Poetas do Brasil
Cônsul da Ordem dos Poetas do Brasil
Louvor e Homenagem da Câmara Municipal de Curitiba – sessão 15/09/2000
Prêmio Cultura Nacional 2001 SP – Sesc.
Super Cap de Ouro 2001 – 2002 – 2003 – 2005 – Oscar Brasileiro – Jornais Associados de SP’
Prêmio Leão de Ouro 2001 SP – Hilton Palace
Prêmio Internacional 2001 – Fundação V. Stessens (1.530 obras de 33 países)
PRÊMIO INTERNACIONAL ITIUMUSEUM – Artes Sacras 2001
PRÊMIO TALENTO DO PARANÁ 2002 – Artes/literatura
PREMIO CULTURA NACIONAL 2002
Prêmio Universo das Artes – RJ 2002
Premio Saint Germain – Medalha de Ouro – SP 2002
Revelações Brasileiras – Seleções de Talentos Nacionais 2003
Colaborador da National Geographic Society e GREENPEACE
Prêmio TALENTO DO PARANÁ 2003 – Artes/Pintura
Medalha Fernando Amaro – Poeta do ano – 2003
Prêmio ACEA’S de Pintura Expo 2004 – Barcelona
Exposição Talentos da Pintura Mundial – Bologna Itália 2004
1º. Lugar Autor preferido Portal CEN – Luso Brasileiro – Lisboa – 2005
Membro Fundador da ‘Soberana Ordem do Mérito Artistico Cultural’ – CICESP 2009
PRIZE – Cultura/Poesia – Referendado pela UNESCO 2005
Prêmio Nacional “GIGANTES 2005″ – Blumenau
Cônsul dos ‘POETAS DEL MUNDO’ para o PARANÁ
Gigantes 2006 Artes – Homenagem Especial Troféu Celito Medeiros
Prêmio da Academia de Ciências, Letras e Artes da França 2007
Embaixador Universal da PAZ – Géneve Suisse Embassy
Exposição no MUSEU do LOUVRE – Paris Dez 2007

Filho de imigrantes italianos, nascido na discreta Barra do Piraí, RJ, Brasil, como toda criança, descobriu nos desenhos uma fonte de alegria e prazer. Em torno dos cinco anos, em seus desenhos próprios da idade, freqüentemente incluía estrelas, sóis e redemoinhos, talvez esta sua “preocupação” com o céu tenha dado mostras de seu trabalho futuro.

De família de comerciantes, percorreu este caminho até se formar em Direito.
Autodidata nas artes plásticas, “rebatizou-se” Giov. D’And. (nome artístico) e, cansado da linguagem abstrata tradicional, tem vivido experiências pictóricas enfatizando o movimento e a profundidade, e após estudos sobre luz e cor (colocando a iluminação por trás da obra), sem subterfúgios técnicos é capaz de realçar em enésimas vezes o efeito de luz da obra, por vezes mudando mesmo a natureza da forma expressa, a culminar no “abstrato cósmico”, onde se delineiam colisões de asteróides, nebulosas, astros flutuando em formas elípticas etc. Isto sem olharmos de relance para suas flores e cenas outras povoadas com pessoas, além de suas releituras… Muitas vezes realizadas também a partir da abstração.

Na arte me expresso! E Deus se expressa por mim…

A arte se transforma em amor quando eleva a humanidade, sublimando os sentimentos individuais.
O PODER DA ARTE

Conhecereis a verdade e ela vos libertará. (Jesus)

A máxima acima é capaz de nos facilitar a saída dos grilhões da ignorância. Porém, sabemos também o valor da intuição (para quem acredita nesta força), no caso em que alguns de nós somos capazes de antever situações ou de gerar descobertas em quaisquer campos comportamentais em que muitos teriam que refletir e pesquisar para encontrar algum tipo de resposta naquilo em que se busca.
E, no processo de descoberta da vida, entra a arte aqui facilitando o equilíbrio das emoções quando esta, a arte, se volta para um ideal superior. Ouso crer, então, que a humanidade saindo dos instintos, passando pelas sensações e rumo ao encontro das emoções neste descobrir da mecânica do Universo, com melhor equilíbrio d’alma, situação esta que pode a arte muito favorecer, fica menos penoso, menos doloroso lidar com certas questões da vida. E, se alguém reporta a mim grandes nomes da ciência e da arte que muito colaboraram com o despertar das emoções superiores na humanidade, apesar dos altos e baixos emocionais, imagino de pronto o quão mais teriam feito, em seu estágio de genialidade, se equilibrassem um pouco mais o nível emocional, estado de equilíbrio que muito pode a arte contribuir.
A arte, então, tem efeito subjetivo imensamente superior ao objetivo; o que pode ser visto nas obras artísticas é apenas a “ponta do iceberg” do que assimila o artista das experiências da vida. O pensamento quando voltado para a arte em todas as suas manifestações artísticas num “algo mais” que polariza a esperança da alma refletindo um bem-estar corporal será visto apenas numa chispa, a obra, da imensa chama de luz que povoa o mundo interior do artista já rico de tais experiências na área do pensar e do sentir, e em menor monta, mas já sendo levemente vislumbrado em aquele que se dispõe a caminhar por estas trilhas enveredando suave e paulatinamente pela irmã arte… Então, um pouco mais pleno de nobres emoções poderá a pessoa vislumbrar mediante a intuição parcela da ciência do Universo, a sabedoria do bem viver e, conhecendo a verdade ainda que parcialmente, ela o libertará, pelo menos em parte…
No meu modesto trabalho procuro muitas vezes utilizar o abstrato não como fim da obra, mas como meio para realizar a mesma e através de tintas “salpicadas”, pontos, linhas e espaços, formas ordenadas ou aparentemente desordenadas e variados matizes em seus infinitos tons, fazer surgir na mente do observador flores, paisagens, pessoas ou galáxias, estrelas e mundos ainda não descobertos pela ciência, mas já antevistos de forma subjetiva na mente do artista que parcamente mal retrata as grandezas da criação do Rei do Firmamento.
No mais, desejo muita paz para você que ora entra em contato comigo através de minhas criações artísticas… E do sutil liame que nos liga, esta ode de valorização ao belo. Mas, no fundo, no fundo eu gostaria que você também participasse de uma maneira ou de outra em algum processo artístico a fazer você descobrir novos horizontes emocionais, um tanto distante das turbulências da sociedade hodierna.

Brasileiro nascido no Paraná, Marcos Andruchak começou na arte muito cedo. Desenvolveu retratos em grafite, pintura em óleo e acrílico além de diversas outras experimentações. Fez doutorado pela Escola de Comunicação e Artes da USP e mantém-se envolvido a vários projetos acadêmicos.

Como professor de arte e arte digital na Universidade, viu seu trabalho de pintura percorrer diversos países em todo o mundo (França, Itália, Portugal, Espanha, Estados Unidos, Japão, Alemanha, Suiça, Holanda, entre outros) onde procurou sempre uma representação simples da arte brasileira através de cores e formas geometricistas peculiares, únicas em seu estilo. Embora autodidata na pintura, manteve-se sempre próximo da academia numa forma de estar sempre renovando seus conhecimentos e levando-os adiante através de seus alunos. O amadurecimento de sua arte veio naturalmente a partir da fusão de várias fases, acrescentando sutilezas substanciais em seus trabalhos.

Nas diversas fases que sua arte percorreu, a caracterização do “geometricismo” tem especial relevância. O estilo se deve às linhas geométricas e à sutil evidência do elemento “expressão”, um meio de linguagem na construção da pintura. Como principais objetivos de artista destaca-se a difusão da arte na cultura popular e a grande necessidade de aproveitar suas tintas como meio idealista ao incentivo e conquistas de cidadania, respeito e crescimento cultural para o povo.

Da parcela artística dedicada à educação lecionou arte e arte digital nas Universidades UNITAU, UNIVAP, UNIP, UMC e UFRN. É um dos muralistas brasileiros através de seu envolvimento com a idéia de arte pública e suas intervenções artísticas através das pinturas em grandes dimensões.

Natal Rodrigues de Oliveira nascido na cidade de Sâo Vicente , Estado de Sân Pablo em 1971.
Desenho desde os 7 anos de idade , a os 14 jâ trabalhava como desenhista para propaganda en Shoppings Centers de minha cidade, em 1989 me mudei oara o Rio de Janeiro onde vivo atualmente
Trabalhei como pintor de artes cenogrâficas na red de Globo de televisâo no ano 1993
Em 2000 engrecei na Feria de Arte de Copacabana expondo minha arte, tive meus trabalhos selecionados para participar de um comercial da cerveja ” Budwiser” no mesmo ano
Ainda mâo tive a oportunidade de expor meus trabalhos, somente mediante a internet

TITO LOBO, desenhista, pintor, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em João Pessoa/Paraíba/Brasil, em 11 de agosto de 1960, filho de Elbanice Lobo Correia e Diogo Lima Correia, desde infância inclinava-se para tendência artís-tica, mas só em 1986 que começou a se revelar profissionalmente, onde parti-cipou de diversas exposições coletivas e individuais, no Brasil e, principalmen-te, no Exterior, precisamente na Europa.

PRINCIPAIS EXPOSIÇÕES NO BRASIL
1986 – 1º Concurso para a escolha do cartaz do 1º SALÃO DE ARTES PLÁS-TICA
(Teatro Santa Rosa – João Pessoa – Paraíba – Brasil)

1987 – IIº Festival de Artes do Ministério da Fazenda do Estado de São Pau-lo/SP.
( Museu de Arte Contemporânea de São Paulo – Brasil)
1988 – 1ª Mostra de Arte Paraibana
(Fundação Espaço Cultural – João Pessoa – Paraíba – Brasil)

- IIIº Festival Arte Moderna – São Paulo – Brasil)
( Museu de Arte Moderna – São Paulo – São Paulo – Brasil)

1992 – 1º Encontro Nacional de Teatro e Dança – Cenógrafo e Maquiador do
GRUPO DE DANÇA ÁPICE.
(TEATRO PAULO PONTES – Espaço Cultutal – João Pessoa/Pb. Brasil

- IIº Mostra de Arte Paraibana
(Fundação Espaço Cultural – João Pessoa – Pb. Brasil

1993 – Inauguração do Atelier Arte e Arquitetura – João Pessoa – Paraíba – Brasil

1994 – Exposição no 1º Congresso Internacional de Hotelaria – Brasília –DF-Brasil

- Exposição Individual no Projeto Pixinguinha
(Teatro Santa Rosa – João Pessoa – Brasil)

- Salão Nacional de Humor
(Brasília – DF- Brasília)

- Projeto “Declaração de Amor a Cidade de João Pessoa)
(Prefeitura Municipal de João Pessoa – João Pessoa – Brasil)

1995 – Exposição Individual cenário do Cantor e Compositor João Madruga
(Teatro Santa Rosa – João Pessoa – Paraíba – Brasil)

1998 – Bienal Nairf do Brasil
(Sesc – Piracicaba – São Paulo – Brasil)

2002 – MASP – Museu de Arte de São Paulo
(Avenida Paulista, 1578, Centro – São Paulo – SP – Brasil )
(Curadores: Professoras Márcia Moura e Maria Tereza Freitas Vilela)

- MAP – Museu da Pampulha em Belo Horizonte
(Avenida Otacílio Negrão de Lima, 16585 – Belo Horizonte – Minas Gerais
Brasil) (Curadoras: Professoras: Simone Rosas e Ana Paulo kazzinel-li)

- MNBA – Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro
(Avenida Rio Branco, 199, Centro – Rio de Janeiro – RJ – Brasil)

2003 – FOI O ARTISTA BRASILIERO ESCOLHIDO PARA CRIAR A CAPA
DA INCICLOPÉDIA DO “CLUBE DE CRIAÇÃO DE SÃO PAULO –
28º ANO”
(1º nordestino há criar a CAPA DA INCICLOPÉDIA DO CLUBE DE
CRIAÇÃO DE SÃO PAULO)
PELOS JURADOR ABAIXO RELACIONADOS:

Eugênio Mohallem, Valdir Bianchi, Tomás Lorente, Carlos Domingos, Paulo Pretti, Aaron Sutton, João Levi, Pedro Cappeloti, Átila Francucci, Eduar do Lima, Eduardo Martins, Sérgio Gordilho, Julio Andery, André Nassar, Wilson Mateos, Erh Ray, Ruy Lindenberg, Casio Zanatta, José Enrique, Borghi, Marcos Versolato, Marcelo Serpa, Tião Bernardi, Eugê-nio Duarte, José Roberto D’Elboux, Rita Corradi, Doriano Cacchettini, Leandro Castilo, Bruno Prosperi, Fábio Fernandes e Marcelo Aragão.

- Exposição de Trabalhos em Cerâmica
(Universidade Federal da Paraíba – Brasil)

- Exposição na Aliança Francesa
(João Pessoa – Paraíba – Brasil)

- Participa da Bienal de Gravura do Brasil
(Fundação Cultural – José Lins do Rego – João Pesso – Paraíba – Brasil)

EXPOSIÇÕES INTERNACIONAIS:
1986 – Ministere Del Postes et Telecomunicacíons
( Direction Generales Postes – MÉXICO – MÉXICO

- Ministere Del Postes et Telecomunicacions
(Direction Generales Postes TÓQUIO – JAPÓN

1998 – Salão de Artes em Miniaturas
(CENTRO CULTURAL – AMESTERDAN – HOLANDA)
- Exposição “Regionalismo Brasileiro”
(Junta de Freguesia de OVAR – PORTUGAL)

- Exposição “GALOS DE BARCELOS”FESTIVAL DE MARIONETES
(sede da Junta de Freguesia de OVAR – PORTUGAL)

2000 – Exposição “MOSTRA BRASIL/PORTUGAL, alusivo aos 500 ANOS DO
DESCOBRIMENTO DO BRASIL – (CASA TAIT – Museu Romântico –
PORTO-PORTUGAL) (Diretora e Curadora: DRª Mª João Vasconce-los)

2001 – Exposição “BOI BUMBÁ DO BRASIL”
(Casa do Brasil em Madri –Espanha –Diretor e Curador: DRº Cássio de
Almeida Romano)

2002 – Curador e Organizador da 1ª Expedicíón Brasileña de Arte Paraibana
( Casa do Brasil – Madri – Espanha – Diretor: DRº Cássio de Almeida
Romano)

- CIRCUITO INTERNACIONAL DE ARTE BRASILIERA:
Curadora Geral: Iolanda Gontejo

- Canning House Gallery – LONDON
( 2 Belgrave Square – CP. SW1X87JP – LONDON – INGLATERRA)
(Curador: Professor Paulo Uchoa

- Casa do Brasil – MADRI
(Avenida Arco de La Victoria, sn –CP. 28040 – MADRI – ESPANHA)
(Diretor e Curador: Drº Cássio de Almeida Romano)

- UCCA (União das Cidades Capitais Luso – Afro – América – Asiático)
( Rua de São Bento, 640 – CP. 1260-222 – LISBOA – PORTUGAL)
(Curadora: Professora Izabel Cristina de Azevedo)

- TEXNOIIOAIE – ATENAS-AHMOY AOHNAION AHMOY AOHNAION
ITEIPAOE, 100, 1 1 8 5 4 AO
THA: 34.60.981
(ATENAS – GRÉCIA – Curador: Peri Machado)

- Expression Libre Galerie
(41, Rue Hippolyte Moindrom – CP. 75014 – PARIS – FRANCE)
(Diretora e Curadora: Drª Anne Quiet)

- Palais Palfft
(Josefsplz 6, a 1010 – WIEN – AUSTRIAN
(Embaixador e Curador: Drº Roberto Aldenur)

- Pojeto SENTIDOS.GRÁTIS 5.0
(PORTO – PORTUGAL – Curador: Professor Octávio Vieira)

2003 – Exposição “MOSTRA BRASIL – PORTUGAL
(Museu Bernardino Machado – Vila Nona de Famalicão – Portugal)
(Diretor e Curador: Drº José Manoel Oliveira)

- Exposição na Sede da Junta de Freguesia de Ovar
(Festival Internacional de Marionetes – OVAR-PORTUGAL)

- Exposição de Inauguração da Galeria do Convento Val de Pereiras em PONTE DE LIMA – PORTUGAL.
(Curadores: Drº José Carlos (Presidente do Convento) e o Jornalista e Diretor da Revista Minho Gal Arte, Castro Guerreiro)

2005 – Exposição “Espinho em Brasa com as cores do Brasil” – Cidade de Es-pinho – Portugal”

2005 – Exposição Individual no Museu Cidade de Ovar, Intitulada “”Rostos I-nigmáticos”" – Cidade de Ovar – Portugal

2006 – Exposição Coletiva no Tivoli Marinotel de 15 junho à 15 de julho/06 – Portugal

2006 – Exposição Individual na Galeria da Feira de São Mateus – Portugal

PREMIAÇÕES:
1986 – 1º Lugar no Concurso de arte para escolha do Cartaz do 1º Salão de Artes do Estado da Paraíba – (Teatro Santa Rosa – João Pessoa –PB – Bra-sil)
- 1º Lugar na Criação do Logotipo do 1º Jornal Informativo do Ministério da Fazenda na Paraíba – Brasil.

- 3º Lugar n II Festival de Artes dos Servidores do Ministério da Fazenda em São Paulo – (Museu de Arte Contemporânea de São Paulo – Bra-sil)

- 1º Lugar no Concurso para Escolha da Capa do Jornal Informativo da
Assefaz – João Pessoa – Paraíba – Brasil.

1987 – 1º Lugar no 1º Salão dos Novos Artistas Plástico do Estado da Paraí-ba (Sesc – João Pessoa – Paraíba – Brasil)

- 3º Lugar no III Festival de Artes dos Servidores do Ministério da Fa-zenda em São Paulo – (Museu de Arte Contemporânea – São Paulo – SP – Brasil)

1988 – 6º Lugar no Concurso Para Escolha do Slogan da Fundação Educar
(João Pessoa – Paraíba – Brasil)

- 1º Lugar no Concurso de Decoração de Clubes da Cidade de João Pessoa (Clube Astréa – João Pessoa – Paraíba – Brasil)

- 1º Lugar no Projeto Pintando os Muros da Cidade de João Pessoa
(Sesc – João Pessoa – Paraíba – Brasil)

- 1º Lugar no Concurso de Criação do 1º Carimbo de Circulação de
Inauguração do Edifício Sede Do Ministério da Fazenda na Paraíba.
(João Pessoa – Paraíba – Brasil)

1989 – 3º Lugar no concurso Mundial de Criação de Selos
(Ministere dos postes et Telecomunications – Direction Generale Dês
Postes – MÉXICO – MÉXICO
- 1º Lugar no Concurso Mundial de Criação de Selos
(Ministere dos Postes et Telecomunications – Direction Generale Dês Postes – TOQUIO – JAPAN

- 1º Lugar no Salão de Artes Plásticas do Sebo Cultural
(Museu São Francisco – João Pessoa – Paraíba – Brasil)

- 2º Lugar no 1º Salão de Artes do Ministério da Fazenda na Paraíba
(Sede do Ministério da Fazenda na Paraíba – Brasil)

2003 – 1º Lugar entre 1.446 Artistas Plástico e Empresas de Propaganda, Ma-terial Promocional/Design e internet de todo o Brasil, para Fazer a Cap do com corrido Festival do Clube de Criação de São Paulo – SP. (Espaço Central da Lapa – São Paulo – SP – Brasil)

2004 – Exposição individual de pinturas no museu de Ovar/Portugal.